photo Spectacle musical : Vivaldi - Piazzolla

Spectacle musical : Vivaldi - Piazzolla

Manifestation culturelle

Saverne 67700

Le 12/10/2021

Dans Vivaldi - Piazzolla, Le Concert Idéal, formation composée de jeunes et brillants musiciens sous la conduite de Marianne Piketty, interprète « Les Quatre saisons » d’Antonio Vivaldi et « Les Quatre saisons de Buenos Aires » d’Astor Piazzolla. Dans des tableaux mis en espace et en mouvement, ces œuvres s’enchevêtrent et se répondent. Les musiciens passent sans transition d’une pièce orchestrale à une pièce de musique de chambre pour prolonger la saveur des correspondances et réaliser des transcriptions inattendues. À l’occasion de ce spectacle, cet ensemble musical fougueux abandonne les pupitres pour donner à voir et à entendre ces œuvres connues, qu’on a pourtant le sentiment de découvrir pour la première fois. Lorsque Vivaldi et Piazzolla, génies de la musique baroque et du tango argentin se rencontrent, deux espaces, deux temps entrent en dialogue. Dans un jeu de miroir, les saisons se multiplient, se répondent, se mêlent, s’entrechoquent, se frottent et se révèlent l’une à l’autre. Sonorités pastorales, échos élégiaques, couleurs urbaines, reflets et éclats sensuels font de ce Vivaldi – Piazzolla un spectacle qui nous transporte d’une époque à l’autre, d’un rivage[...]

photo L'heure musicale - Concert d'orgue - Marie-France Heckmann

L'heure musicale - Concert d'orgue - Marie-France Heckmann

Manifestation culturelle

Obernai 67210

Le 12/12/2021

Venue en voisine de Molsheim, l'organiste titulaire de l'orgue Silbermann de l'église des Jésuites Saint Georges, Marie-France Heckmann interprétera du répertoire baroque avec quelques incursions modernes. Marie-France HECKMANN a fait ses études musicales à Strasbourg et à Belfort. Elle est titulaire de l’orgue Silbermann de Molsheim, professeur d'éveil et de formation musicale dans diverses écoles de musique, professeur de piano, d'orgue et de chant. Depuis 2007, elle s'est engagée pour la préservation et le rayonnement de l'orgue Silbermann de Molsheim en reprenant les rênes de l'association des Amis de l'orgue Silbermann qui veille à cet objectif en organisant des concerts, des visites pédagogiques pour les touristes, avec toujours une attention particulière pour les enfants.

photo Surface

Surface

Théâtre

IFS 14123

Le 22/03/2022

La compagnie Familiar Faces relève un défi, celui de combiner les performances acrobatiques avec les contraintes liées aux lois de l’eau.Dans Surface, les quatre circassiens apprennent à évoluer dans un environnement liquide. Perturbés par leur reflet sur le plateau, ils perdent leurs appuis, tombent et se relèvent. Avec prudence, ils marchent, glissent, éclaboussent et trouvent de nouvelles façons de se déplacer. Dans Surface, les interprètes n’ont d’autres choix que de se soumettre au pouvoir de l’eau et accepter leur incapacité à la maîtriser. Le quatuor acrobatique découvre alors les fascinantes qualités de cet élément naturel. Il s’en inspire pour trouver un juste équilibre entre contrôle de la discipline et abandon des corps. Dans ce lâché-prise total, la compagnie Familiar Faces rappelle le besoin vital et la force d’action de l’eau sur le corps. Spectacle de cirque conseillé à partir de 6 ans.Ce spectacle est programmé dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 3 mars au 10 avril 2022, proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

photo Yseult

Yseult

Concert, Musique contemporaine

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 29/09/2021

Autrice-compositrice-interprète et mannequin française, lauréate de la Victoire Révélation féminine 2021. Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Après le succès de Corps, elle nous bouleverse avec ses nouveaux singles Bad Boy et Indélébile, premiers extraits de son EP BRUT qu’elle produit en toute indépendance via son propre label. Brut, tel est le mot d’ordre de cette tournée piano-voix : la voix d’Yseult et l’interprétation juste et délicate au piano de Nino Vella nous transpercent d’émotions, les sons organiques mélangés aux synthétiseurs apportent une touche psychédélique à la variété française. Sa vulnérabilité est sa force. Elle se livre sans filtre et montre le chemin, ouvre une voie aux personnes qui lui ressemblent. Elle est à elle seule un hymne à la réalisation de soi, une ode au sexe et au plaisir féminin. Yseult est une artiste libre, Yseult est une femme libre et engagée. Yseult nous fait nous sentir en vie !

photo Le SiffLeur Et son quatuor à cordes

Le SiffLeur Et son quatuor à cordes

Spectacle, Manifestation culturelle

PORT-JEROME-SUR-SEINE 76330

Le 05/10/2021

Il fallait l’inventer : le siffleur ose tout, donne vie à un spectacle virtuose et propose un spectacle ovni, entre humour décalé, conférence burlesque et maîtrise du sifflet, cassant les codes pourtant bien solides de la musique classique. Historien déjanté, il est soucieux de faire rayonner cette culture méconnue au plus grand nombre et pose la musique sifflée comme un style à part entière. Avec force, anecdotes, anachronismes et interaction avec le public, son humour absurde et décalé fait mouche à chaque fois. Il interprète – en sifflant bien sûr - les plus beaux airs de la musique classique, de Mozart à Bizet en passant par Schubert et Satie et quelques incontournables mélodies de musiques de films.

photo PABLO MIRA Dit des choses contre de l’argent

PABLO MIRA Dit des choses contre de l’argent

Spectacle, Spectacle comique

PORT-JEROME-SUR-SEINE 76330

Le 20/01/2022

Dans son spectacle, Pablo Mira interprète un winner misérable dont la devise est « Mon opinion, votre vérité ». Vous adorerez le détester ou vous détesterez l’adorer, au choix. Selon ses propres mots, Pablo Mira est « très beau ». En parallèle de son activité de beauté, il a co-fondé le site satirique LeGorafi.fr où il a écrit près de 600 articles parodiques. Il a également produit, écrit et réalisé des sketchs pour Canal Plus, avant de devenir chroniqueur sur France Inter dans l’émission « Par Jupiter ! » dans laquelle il interprète un éditorialiste particulièrement stupide. Enfin, en septembre 2018 il intègre l’émission Quotidien où il met sa santé mentale en péril en présentant une revue de presse des haters chaque jeudi. A partir de septembre 2019, il incarne également une seconde chronique chaque mardi. La même saison, il lance le format « En deux-deux » dont le but est de résumer un fait d’actu ou une œuvre de pop culture le plus vite possible dans le but de faire un infarctus. Depuis, ce dernier fait des blagues là où l’argent l’appelle. Il aime se définir lui-même comme un « anthropologue de la connerie ». C’est un passionné de flamenco et de polenta aux[...]

photo TUTU

TUTU

Spectacle, Manifestation culturelle

PORT-JEROME-SUR-SEINE 76330

Le 01/02/2022

par la Compagnie Chicos Mambo Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés. Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique. Un pur moment de divertissement !

photo Les Crapauds Fous

Les Crapauds Fous

Théâtre, Manifestation culturelle

PORT-JEROME-SUR-SEINE 76330

Le 25/02/2022

Écrit et mis en scène par Mélody Mourey L’histoire vraie et extraordinaire de médecins polonais qui, durant la Seconde Guerre mondiale, sauvèrent des milliers de vies... En organisant une vaste supercherie. Dans cette histoire, qui oscille entre deux époques, se croisent une vingtaine de personnages, interprétés par 9 comédiens sur scène, pris dans les rouages fragiles d’une machination vertigineuse. 1990, New York. Une étudiante en psychologie rend visite à Stanislaw, médecin à la retraite, pour en savoir plus sur son grand-père, Eugène, et sur ses actions pendant la Seconde Guerre mondiale. 1940, Rozwadów, Pologne. Deux jeunes médecins, Eugène et Stanislaw, mettent au point un ingénieux stratagème pour berner les nazis et empêcher les déportations de tous les habitants menacés... Mais leur ruse ne tarde pas à éveiller les soupçons dans les rangs du IIIème Reich et les deux amis doivent rivaliser d’inventivité pour que le château de cartes qu’ils ont érigé ne s’écroule pas sur eux.

photo Maliroots

Maliroots

Spectacle, Théâtre

Maubourguet 65700

Le 14/01/2022

Théâtre les 7 Chandelles présente : De et avec Ladji DIALO Mise en scène : Alberto GARCIA SANCHEZ LA DIVINE FABRIQUE (31) POURQUOI ON PART ? MALIROOTS est le troisième et dernier opus d’une trilogie dont Ladji avait interprété avec grand succès le premier volet : " Ma vallée, un truc de fou ! " au Théâtre les 7 chandelles, il y a déjà quelques années. Le voici de retour avec ce voyage miroir au coeur de l’Afrique : d’un côté, un franco-malien ; de l’autre côté, des maliens qui veulent être "francos". Pourquoi partons-nous ? Qu’avons-nous à gagner ? Qu’avons-nous à perdre ? AN KA TAA ! ("Partons !" en Bambara). Tarifs 8€/10€

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DUO COMPARTE

Musique, Chorale - Chant

Reims 51100

Le 20/02/2022

Dans le cadre des Matinées Contemporaines avec Césaré. Le Duo Comparte, c‘est une corde tendue entre le chant corse et l’âme du violoncelle, les musiques traditionnelles et le souffle de la création. La rencontre entre la voix de Jérôme Casalonga, chanteur, compositeur et multi-instrumentiste, et le violoncelle classique de Paul Antoine de Rocca-Serra offrent un étonnant voyage à travers les chants et musiques de la tradition corse, entrecoupés de pièces du XVIIIe siècle et de compositions contemporaines. Dans une symbiose totale, les deux interprètes font résonner les subtilités mélodiques des polyphonies à deux voix, pour nous transporter aux confins d’un héritage sans cesse revisité, avec une virtuosité à toute épreuve. Les cordes frottées du violoncelle, le son des clarinettes, le rythme des percussions et le chant de la voix corse nous emmènent dans les méandres des compositeurs, explorant les couleurs d’une musique perdue, parfois retrouvée et souvent inventée.

photo Éternels idiots - EL NUCLEO

Éternels idiots - EL NUCLEO

Cirque - Marionnette

Amiens 80000

Le 30/03/2022

« […] Être de parfaits, glorieux et lumineux idiots. » Ronan Cheneau Autour d’une marelle métallique géante, cinq acrobates jouent au rythme de l’énergie tantôt flamboyante, tantôt étouffée qui caractérise la jeunesse. Entre maturité naissante et naïveté enfantine, Edward Aleman et Sophie Colleu jouent les contradictions qui traversent les adolescents, nourries par une puberté envahissante, la construction de l’adulte et la lecture d’un monde qui vacille. À l’image de la compagnie, Éternels idiots est un lien qui rassemble les générations à travers une acrobatie à la fois vivante et vitale. On s’exclame devant la prouesse des corps qui volent autant qu’on s’émeut de la poésie des gestes simples de ces « lumineux idiots ». Mise en scène : Edward Aleman et Sophie Colleu Interprètes : Edward Aleman, Jimmy Lozano, Cristian Forero, Célia Casagrande-Pouchet, Fanny Hugo et Alexandre Bellando Dramaturge : Ronan Cheneau Création musicale : Alexandre Bellando Création lumière : Stéphane Babi Aubert Costumes : Marie Meyer Scénographie : Sylvain Wavrant Construction des supports de scénographie : association CPR – Ça Peut R’sservir ? Conception et construction[...]

photo Valéria Kafelnikov - Festival Pizzicato

Valéria Kafelnikov - Festival Pizzicato

Musique, Musique classique, Musique contemporaine

Abbeville 80100

Le 26/02/2022

Formée aux Conservatoires NationauxSupérieurs de Paris et Lyon, ValériaKafelnikov mène une importanteactivité de soliste, notammentaccompagnée par l’Orchestre deChambre de Paris, l’orchestre les Siècles ou encore l’Orchestre des Champs-Élysées. La musique de chambre tient également une place importante dans sa carrière. Elle partage la scène de grands artistes tels que Sandrine Piau ou le quatuor Béla. Son engagement pour la musique contemporaine l’amène à rejoindre en 2018 l’Ensemble Intercontemporain. Parallèlement à cela, elle se passionne pour l’interprétation historiquement informée et les instruments historiques. Harpe solo de l’orchestre les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, elle est régulièrement invitée par les ensembles jouant sur instruments anciens en France et en Europe. Valéria Kafelnikov mène également une carrière de pédagogue reconnue. Elle enseigne du Pôle Supérieur de Bordeaux et au conservatoire du 20ème arrondissement de Paris. La musique du XXème siècle aura la part belle dans le récital de ce soir avec des œuvres de Jacques de la Presles, Debussy et Saariaho, mais également la musique baroque avec des oeuvre de Bach interprétée sur harpe historique.

photo Théâtre : Apnée

Théâtre : Apnée

Spectacle

Amiens 80000

Le 24/03/2022

La Compagnie Josefa Dès 15 ans Texte | Sophie Torresi Mise en scène et interprétation | Domitille Bioret, Violaine de Carné, Madeleine Mainier, Isabelle Saudubray et Sophie Torresi, La mère mange des pâtes avec son fils âgé de presque 15 ans. Leur déjeuner est interrompu par un appel de la pneumologue de l'enfant. Elle annonce à la mère la nécessité d'envisager une double transplantation pulmonaire. Le fils, atteint d'un grave handicap respiratoire, vit depuis l'âge de 14 mois avec moins d'un demi-poumon fonctionnel. Les parents mesurant les risques d'une telle opération à l'aune de l'âge et de la vie quotidienne de leur fils font le choix de refuser ce projet de greffe. La mère retraverse alors les quinze dernières années de sa vie au prisme de la maladie. La pièce évoque la vie avec un enfant atteint d'un grave handicap respiratoire et questionne la communication médicale et les enjeux de la relation thérapeutique. Elle relate l'incertitude, l'angoisse tenace, l'arbitrage difficile entre le risque et le quotidien, entre l'instinct de protection archaïque et le désir de laisser vivre. L'interprétation bouleversante sur scène est portée par un chœur féminin. Outre ses[...]

photo La Fuite - Olivier Meyrou et Matias Pilet

La Fuite - Olivier Meyrou et Matias Pilet

Cirque - Marionnette, Spectacle

Amiens 80000

Le 07/10/2021

Hektor, clown des temps modernes, héritier de Chaplin et de Keaton… Sac sur le dos, Hektor court. Vagabond, fugitif, réfugié d’hier ou d’aujourd’hui, il affronte les obstacles en série que la vie sème sur sa route. Imaginée par le cinéaste et metteur en scène Olivier Meyrou, La Fuite réinvente la figure du clown. Petit ou grand, on rit de ce qui lui tombe sur la tête, tout autant amusé par sa fragilité qu’admiratif devant sa capacité à se sortir de situations inextricables. Matias Pilet incarne avec grâce et innocence ce héros malmené. Tour à tour acrobate, mime, danseur, il excelle, avec pourtant peu de choses, à nous transporter et nous émouvoir. Jeudi 07 octobre 2021 à 20:00 Cirque Jules Verne 40 min à partir de 8 ans Auteur et interprète : Matias Pilet Auteur et mise en scène : Olivier Meyrou Régie générale : Jules Pierret Régies lumière et son : Jules Pierret et Sofia Bassim – en alternance Production et diffusion : Lyévine-Marie Chevalier Production déléguée Le Monfort Théâtre – Paris Soutiens L’Agora – Pôle National Cirque – Boulazac / Villa Médicis – Académie de France – Rome / Palacio Pancas Palha – Lisbonne Remerciements Companhia[...]

photo Danse à Laon :

Danse à Laon : "INTRO & Reghma"

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Laon 02000

Le 30/03/2022

Lors de cette soirée, la compagnie Etra interprétera 2 pièces : "INTRO" est un trio féminin. Supporté par une musique électronique rythmée, en constante évolution, le dialogue se façonne, se découd puis devient plus intense. Hypnotique ! Pour "Reghma", la chorégraphe envisage un piano comme un confessionnal, un espace de rencontre restreint par 88 touches et qui, pourtant, laisse amplement la place de l’expression à deux. RV à la Maison des Arts et Loisirs de Laon à 20h30 ! (durée : 1h15 / à partir de 10 ans)

photo Chaque chose en son temps

Chaque chose en son temps

Lecture - Conte - Poésie, Conférence - Débat

Reignac-sur-Indre 37310

Le 09/10/2021

Mademoiselle Jeannette Carrière, suite à un bilan de compétence avec sa conseillère, a accepté de se réorienter vers le métier de vendeuse à domicile. Avec une cafetière, sept paires de lunettes, son vieux radio-cassette, sa collection préférée de bibliothèques roses et vertes, Jeannette se lance dans une vente privée, rendue rapidement publique, avec enthousiasme et maladresse. Mais Jeannette expose plus que ses propres objets au public, elle livre son intime décalage avec la vie active et renoue avec qui elle est vraiment: une héroïne de bibliothèque verte, une généreuse farfelue, qui aime la rime, ne répond à aucun bilan de compétences et nous émeut ! Auteur et interprète : Juliette Mantrand Création lumière : Michel Druez

photo Swing Gospel Singers

Swing Gospel Singers

Gospel, Jazz - Blues, Musique

Saint-Quentin-sur-Indrois 37310

Le 17/10/2021

Swing Gospel Singers, ce sont des voix (7 chanteurs), des rythmes soul, R and B, jazz, dans un répertoire de gospel traditionnel et contemporain. Du rythme, des vibrations, du Gospel sensible et plein d’émotions, un dynamisme communicatif. L’énergie déployée, le plaisir partagé et le groove des interprétations ont déjà été appréciés lors de nombreuses prestations/concerts privés ou publics depuis 2015. Les Swing Gospel Singers seront accompagnés par Gabin Lesieur au clavier ; une ambiance chaleureuse, dynamique et entraînante dans l’église de St Quentin-sur-Indrois.

photo TOURETTE

TOURETTE

Balaruc-les-Bains 34540

Le 29/03/2022

Théâtre par la Compagnie Joli Mai «Tourette» est le portrait d’Harmonie, une jeune fille atteinte du Syndrome Gilles de la Tourette. Harmonie raconte comment elle a basculé à l’âge de 7 ans dans la maladie, et comment celle-ci l’accompagne dans toutes les étapes de sa vie. «Tourette», c’est aussi le portrait d’une jeune fille pleine d’humour, de révolte et de vitalité, qui clame son désir de vivre comme les jeunes de son âge avec et malgré sa différence, et qui cherche une place qui soit la sienne. Si «Tourette» est un portrait, c’est aussi une expérience proposée au public, puisqu’il passe un moment avec un personnage qui apparaît au début dans toute son étrangeté et qui va peu à peu lui sembler familier. Ce faisant, nous confrontons aussi le public aux sentiments contrastés qu’il peut ressentir devant une personne porteuse de handicap : peur, malaise, incompréhension, rire même. En effet, dans ce cheminement, l’humour est fondamental, puisqu’il vient permettre au public de rire avec Harmonie, et de prendre une distance salvatrice avec le malheur. Texte : Félicie Artaud (à partir des improvisations de Mathilde Lefèvre) Interprétation : Mathilde Lefèvre Mise en scène :[...]

photo SAISON CULTURELLE - COULOIR(S)

SAISON CULTURELLE - COULOIR(S)

Danse - Bal - Cabaret

Pézenas 34120

Le 07/10/2021

Pièce chorégraphique pour 3 interprètes. Dans un couloir, on est entre deux mondes, un autre espace-temps. On est ailleurs. Entre deux murs, deux courants d’air ou d’eau, le couloir est cet espace plus ou moins étroit où l’on progresse, avance, se laisse dériver, où l’on attend son heure, son tour. Quels sont ces cris, ces rires, ce monde inconnu de derrière que l’on entend dans le couloir ? Les bruits de couloirs. Ceux des déplacements, des déplacés, des passages incessants. Dans un couloir tout peut se jouer. Qu’il y a-t-il au bout ? Une sortie ? Un espoir peut-être ou un autre couloir… Une danse à la fois délicate et puissante, superbement bien interprétée. Tout public à partir de 14 ans KD Danse / Kirsten Debrock Chorégraphe : Kirsten Debrock Interprètes : Déborah Lary, Elodie Fuster Puig, Camille Lericolais Design sonore : Olivier Soliveret Création lumière : Laëtitia Orsini En partenariat avec LA SCÈNE EN HÉRAULT Durée : 55 min Tarifs : 5 / 10 / 15 euros Co-production : La Cigalière de Sérignan et la Communauté de Communes Grand Orb Aide à la création : Le Département de l’Hérault Aide au projet : La Région Occitanie et la D.R.A.C. Occitanie Avec le soutien du[...]

photo FETHI TABET - ASSWATE SEPTET

FETHI TABET - ASSWATE SEPTET

Musique

Montpellier 34000

Le 09/11/2021

Ne manquez pas le concert "Fethi Tabet - Asswate septet" le 09 novembre à 20h au théâtre Jean Vilar ! ►Musicien, chanteur et compositeur, Fethi Tabet est formé dès l’enfance dans l’une des plus grandes écoles andalouses de l’Ouest Algérien. Jeune prodige initié tout d’abord au violon puis aux percussions et au chant, son instrument de prédilection devient le oud, grâce auquel il mène une carrière de renom. Artiste en perpétuel mouvement, il est attiré très tôt par le métissage et multiplie les rencontres artistiques dans des univers variés : musiques savantes et populaires du Maghreb et d’Orient, musique médiévale, jazz ou encore musiques méditerranéennes, africaines et latines. Au début des années 1980, il crée, compose et dirige deux groupes de musiques du monde, avec lesquels il sillonne la planète. L’un deux Asswate (« les sons »), se situe au carrefour des traditions orientales, des arts méditerranéens et des cultures d’Europe centrale. Cet ensemble, basé sur une musique acoustique, brillante et inspirée, est servi par des musiciens de talent, tous interprètes et improvisateurs chevronnés. Artiste montpelliérain arpentant les scènes internationales, Fethi Tabet[...]

photo SAISON CULTURELLE - DÉLÉO

SAISON CULTURELLE - DÉLÉO

Musique

Vias 34450

Le 15/10/2021

Si certains le connaissent sous l'alias de Barbiche Tom, Tom Guibal a écrit, composé et interprété tout un album, "Comme des mots", réalisé par Philippe Uminski, enregistré au studio MA Ferme et masterisé à Globe Audio Mastering. Si les divers confinements ont retardé la sortie de l'album, un premier single est sorti le 21 mai dernier, porté par un clip réalisé par l'artiste lui-même - puisqu'il est aussi cinéaste, vidéaste, comédien... Vous le découvrirez sur scène en première partie de Déléo, au chant et à la guitare, avec Polo Houët à la batterie, Manu Muñoz à la guitare solo et Céline Guy à la basse. Tom Guibal est un artiste My Own Records... Déléo est un des rares groupes darkpop de la scène française de dimension internationale (Radio France). Il est composé d'Émilie Domergue (voix-guitare), Denis Navarro (guitare), Romain Viguier (Basse/synthés), Nicolas Gaeremynck (guitare) et Clément Pernet (batterie). De la rencontre de ces passionnés de musique anglo-saxonne est née l'évidence d'une fusion artistique. Preuves en est donnée l'accueil de leurs premiers singles Unfair, Going Home ou Mythomania en France comme à l'étranger... #SAISONCULTURELLE #TEMPSFORT

photo Danse Musique Murmurations ou le plongeon des étourneaux

Danse Musique Murmurations ou le plongeon des étourneaux

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement

Loudéac 22600

Le 03/12/2021

Au commencement, il y a l’observation des murmurations, ces nuées d’oiseaux se projetant dans l’espace aérien, accomplissant des figures mobiles dans le ciel d’une beauté stupéfiante, capables de voler ensemble sans heurt. Il y a ensuite l’envie de la chorégraphe d’interroger le collectif à l’école, en particulier dans la transition entre CM2 et 6ème, l’envie de questionner à travers la danse, la musique et la vidéo les déplacements de groupes d’élèves. Comment bougent-ils ? En suivant quelles trajectoires ? Quelles stratégies de mouvement peuvent permettre à chacun de trouver sa place dans le groupe ? Comment, à l’image des oiseaux dans les murmurations, trouver sa place dans le groupe et n’exclure personne ? Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Une invitation à faire de la place, à trouver sa place, à harmoniser, à prendre soin, à partager et à s’envoler… Ensemble. Séances scolaires ouvertes au tout public ( 10h00 & 14h00), à partir de 8 ans. Durée : 45 minutes. Réservation conseillée.

photo Danse Grand Ballet de Kiev

Danse Grand Ballet de Kiev

Loudéac 22600

Le 18/02/2022

Apothéose du ballet romantique, Giselle est considéré comme l’un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. Giselle aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale, pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de Giselle est l’un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l’interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d’expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. Chorégraphie tout à fait surprenante pour l’époque, elle frappe le public par la solidité de sa structure, aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce ballet aérien est un régal pour tous les amateurs de danse. Le talent et la performance des 35 artistes du Grand Ballet de Kiev – qui se produit dans le monde entier – ne laissent personne indifférent. Un spectacle grand public, à vivre en famille. Durée : 2h20 avec entracte.

photo Duo acoustique

Duo acoustique "Claire Diterzi & Stéphane Garin"

Musique, Musique contemporaine, Concert

Landivisiau 29400

Le 21/11/2021

Imaginez la chanteuse Claire Diterzi assise, là, tout près de vous. Imaginez des objets du quotidien, bouilloire électrique, éponge, robinet, venir rejoindre les instruments sortis de la malle à musique de Stéphane Garin, étonnant Géo Trouvetou et professeur Tournesol de la musique contemporaine. Imaginez un concert infiniment petit, inventif, tout en dentelle, où le moindre son plane comme un parfum, où les mots, susurrés du bout des lèvres, invitent à un retour à l’essence même de ce qu’est la chanson : le plaisir d’être là, de partager un moment de convivialité, de jouer au sens premier du terme, sans amplis, sans électricité, sans micro, de donner à voir et entendre la musique de la manière la plus simple et dépouillée pour toucher sans artifices. Imaginez ce moment joyeux et poétique, où les deux interprètes sont face à face au milieu des spectateurs... Venez savourer et prolonger tout naturellement avec les artistes ce délicieux moment atypique autour d’un verre ou d’un café. A partir de 10 ans. Durée : 1h. Tarifs : 15 € / 12 € / 5 € Dimanche à 11h30 et 13h30.

photo Concert

Concert "Olivia Ruiz"

Musique, Bien-être, Histoire - Civilisation

Landivisiau 29400

Le 20/11/2021

Nous l’avons (presque) tous découverte jeune femme débordante d’énergie scénique et malicieuse « femme chocolat »., album vendu à plus d’un million d’exemplaire. Mais Olivia Ruiz a grandi : auteure-compositrice-interprète, elle n’a cessé de multiplier les moyens d’expression. Elle cherche. Elle expérimente. Elle explore. Elle apprend. Olivia Ruiz n’en finit pas d’explorer son art et son histoire personnelle. Cette quête d’identité l’a conduite en Espagne pour la tragédie musicale « Volver », coécrite en 2016 avec le chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Avec sa nouvelle création originale « Bouches cousues », elle poursuit sa réflexion sur l’immigration. « Trois de mes grands-parents ont quitté l’Espagne pendant la guerre civile et j’ai compris très tôt que savoir d’où je venais deviendrait une question centrale dans mon développement artistique et personnel.» Olivia Ruiz prouve qu’elle est une artiste protéiforme et délibérément empreinte de ses racines espagnoles. « Je voudrais bien parfois être un super héros qui va réparer les âmes de tous ceux que j’aime, en essayant de comprendre, en brisant les tabous. Alors, en 2011, j’ai eu l’idée d’une sorte de réconciliation,[...]

photo Visite théâtralisée

Visite théâtralisée "Deux empereurs sur un canot"

Patrimoine - Culture, Spectacle

Brest 29200

Du 25/08/2020 au 21/10/2021

Deux comédiens mènent la barque ! Cette visite théâtralisée déambulatoire vous mène du musée national de la Marine, au château, jusqu'au Canot de l'Empereur installé aux Ateliers des Capucins. Création originale du Théâtre de la Coche Interprètes : Véronique Rousseau et Julie Ramoné Accompagnement : Joëlle Salaün, Élyse Arnaud (en alternance) Textes: Julie Ramoné, Véronique Rousseau, Monique Sithamma, Steeve Brudey Costumes et accessoires : Yasmina Schickler Mise en scène : Steeve Brudey Durée : 1h30 À partir de 10 ans Pour les vacances de Toussaint inscription à partir du 12 octobre. Inscription au 02 98 37 75 51 L’accès au musée national de la Marine se fera sur présentation d’un Pass sanitaire valide pour les visiteurs adultes.

photo Le corps du lecteur en mouvement avec Coline Quintin

Le corps du lecteur en mouvement avec Coline Quintin

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie

Plouguerneau 29880

Le 15/10/2021

Et les livres ! Pourquoi ne pas se servir de son corps pour les interpréter, en retranscrire le rythme, les images ou exprimer ce qu'ils nous font ressentir ? Et si nous lisions en dansant ? Je dirais même plus, faisons danser les livres ! Cet atelier éveillera chez l´enfant un intérêt authentique pour la littérature par la danse, pour la danse par la littérature. Pour les 6-8 ans

photo Le corps du lecteur en mouvement avec Coline Quintin

Le corps du lecteur en mouvement avec Coline Quintin

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie

Plouguerneau 29880

Le 15/10/2021

Et les livres ! Pourquoi ne pas se servir de son corps pour les interpréter, en retranscrire le rythme, les images ou exprimer ce qu'ils nous font ressentir ? Et si nous lisions en dansant ? Je dirais même plus, faisons danser les livres ! Cet atelier éveillera chez l´enfant un intérêt authentique pour la littérature par la danse, pour la danse par la littérature. Pour les 4-6 ans

photo Lecture musicale

Lecture musicale "La leçon de sourire"

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Landivisiau 29400

Le 19/11/2021

Loïc DEMEY, Philippe KEL JONCQUEL. « Sourire, ce n’est pas rire. Les hyènes et les êtres cruels rient mais sont incapables de sourire. Le sourire, lui, n’exhale aucun son, il est une expression discrète, feutrée, une émotion qui n’est pas destinée aux foules ni aux menaces. Il naît du ventre, traverse et se nourrit du cœur.» La Leçon de sourire une odyssée. Ziad Ferzat, jeune garçon à la lisière de l’adolescence, s’accroche à ses racines, seuls repères dans la traversée qu’il s’apprête à accomplir. Avec lui, on partage les dangers, les incertitudes, le courage fou de ceux qui doivent partir. « Je m’appelle Ziad Ferzat, j’ai seize ans et il est temps, je dois partir.(...) Je sais ce que je dois accomplir si je veux grandir. » Les mélodies et la chaleur de la voix de Philippe Kel Joncquel, auteur, compositeur, interprète et guitariste, très attaché à la poésie, accompagnent à merveille l’écriture poétique de Loïc Demey, dans le cadre extraordinaire de la Chapelle de Lourdes. A partir de 12 ans. Durée : 1h. Tarifs : 25 € / 20 € / 8 €

photo L'heure musicale - Concert d'orgue - Marie-France Heckmann

L'heure musicale - Concert d'orgue - Marie-France Heckmann

Musique, Musique classique

Obernai 67210

Le 12/12/2021

Venue en voisine de Molsheim, l'organiste titulaire de l'orgue Silbermann de l'église des Jésuites Saint Georges, Marie-France Heckmann interprétera du répertoire baroque avec quelques incursions modernes. Marie-France HECKMANN a fait ses études musicales à Strasbourg et à Belfort. Elle est titulaire de l’orgue Silbermann de Molsheim, professeur d'éveil et de formation musicale dans diverses écoles de musique, professeur de piano, d'orgue et de chant. Depuis 2007, elle s'est engagée pour la préservation et le rayonnement de l'orgue Silbermann de Molsheim en reprenant les rênes de l'association des Amis de l'orgue Silbermann qui veille à cet objectif en organisant des concerts, des visites pédagogiques pour les touristes, avec toujours une attention particulière pour les enfants.

photo Spectacle musical : Vivaldi - Piazzolla

Spectacle musical : Vivaldi - Piazzolla

Musique, Spectacle, Musique classique, Spectacle musical

Saverne 67700

Le 12/10/2021

Dans Vivaldi - Piazzolla, Le Concert Idéal, formation composée de jeunes et brillants musiciens sous la conduite de Marianne Piketty, interprète « Les Quatre saisons » d’Antonio Vivaldi et « Les Quatre saisons de Buenos Aires » d’Astor Piazzolla. Dans des tableaux mis en espace et en mouvement, ces œuvres s’enchevêtrent et se répondent. Les musiciens passent sans transition d’une pièce orchestrale à une pièce de musique de chambre pour prolonger la saveur des correspondances et réaliser des transcriptions inattendues. À l’occasion de ce spectacle, cet ensemble musical fougueux abandonne les pupitres pour donner à voir et à entendre ces œuvres connues, qu’on a pourtant le sentiment de découvrir pour la première fois. Lorsque Vivaldi et Piazzolla, génies de la musique baroque et du tango argentin se rencontrent, deux espaces, deux temps entrent en dialogue. Dans un jeu de miroir, les saisons se multiplient, se répondent, se mêlent, s’entrechoquent, se frottent et se révèlent l’une à l’autre. Sonorités pastorales, échos élégiaques, couleurs urbaines, reflets et éclats sensuels font de ce Vivaldi – Piazzolla un spectacle qui nous transporte d’une époque à l’autre, d’un[...]

photo Spectacle musical : Wok'n'Woll

Spectacle musical : Wok'n'Woll

Musique, Spectacle, Spectacle musical

Saverne 67700

Le 01/10/2021

Wok’n’Woll est moment théâtral sous forme de cartoon mélodieux et hilarant où l’absurde n’a d’égal que la virtuosité de ses interprètes. Le violoniste, polymorphe vocal et son acolyte pianiste d’une verve comique irrésistible nous emmènent dans leurs différents univers musicaux, sur un rythme effréné, avec humour et folie. Une pincée d'AC\DC, un soupçon de Stevie Wonder et un zeste de Rolling Stones, le tout mélangé dans un wok musical relevé à la sauce Bach font de ce Wok ’n woll un spectacle chatoyant pour les oreilles et éprouvant pour les zygomatiques.

photo Yseult

Yseult

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 29/09/2021

Autrice-compositrice-interprète et mannequin française, lauréate de la Victoire Révélation féminine 2021. Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Après le succès de Corps, elle nous bouleverse avec ses nouveaux singles Bad Boy et Indélébile, premiers extraits de son EP BRUT qu’elle produit en toute indépendance via son propre label. Brut, tel est le mot d’ordre de cette tournée piano-voix : la voix d’Yseult et l’interprétation juste et délicate au piano de Nino Vella nous transpercent d’émotions, les sons organiques mélangés aux synthétiseurs apportent une touche psychédélique à la variété française. Sa vulnérabilité est sa force. Elle se livre sans filtre et montre le chemin, ouvre une voie aux personnes qui lui ressemblent. Elle est à elle seule un hymne à la réalisation de soi, une ode au sexe et au plaisir féminin. Yseult est une artiste libre, Yseult est une femme libre et engagée. Yseult nous fait nous sentir en vie !

photo Festival Ouverture ! Musique Française à Semur-en-Auxois

Festival Ouverture ! Musique Française à Semur-en-Auxois

Semur-en-Auxois 21140

Du 22/10/2021 au 24/10/2021

En 2021, fidèle à lui-même, le festival OUVERTURE! Musique française à Semur-en-Auxois présente des artistes de tout premier plan et des programmes exceptionnels. Après des mois de silence, les interprètes qui ont répondu présent cette année ont plus que jamais hâte de venir à votre rencontre ! Il leur tarde aussi de faire résonner le beau Théâtre du Rempart de Semur-en-Auxois dont ils entendent de plus en plus parler au fil des éditions du festival. Musique française à Semur-en-Auxois ! Cette année, six spectacles sur deux week-ends : . vendredi 8, samedi 9 et dimanche 10 octobre . vendredi 22, samedi 23 et dimanche 24 octobre au Théâtre du Rempart

photo D’UNE LANGUE VERS L’AUTRE

D’UNE LANGUE VERS L’AUTRE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 21/09/2021 au 02/10/2021

Traduire, interpréter, transmettre Vous regardez volontiers, au cinéma ou sur arte, des films en allemand, mais prêtez-vous attention aux génériques de fin et aux noms de ceux·celles qui se sont chargé des sous-titres ? La Montagne magique de Thomas Mann vous a marqué·e·s, mais les noms de Maurice Betz et Claire de Oliveira ne vous évoquent rien ? C’est pourtant à lui·elle que nous devons deux traductions françaises de cette référence de la littérature allemande… Avez-vous déjà, au cours d’une conférence ou d’une table ronde plurilingue, jeté un œil en direction des cabines pour observer les interprètes dont vous entendiez les voix dans votre casque ?Les multiples langues qui nous entourent constituent une composante essentielle de nos identités, en tant qu’individus comme en tant que groupes et sociétés. A fortiori à Strasbourg, capitale européenne et ville frontalière. Sans traduction ou interprétation, point de diversité linguistique, de compréhension mutuelle, de circulation des idées ou diffusion des savoirs.Si nous vivons aujourd’hui le plurilinguisme comme une évidence et le tenons pour acquis, nous oublions souvent de nous interroger sur ces pratiques de transmission[...]

photo Léopoldine HH à l'Université

Léopoldine HH à l'Université

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 04/10/2021

04, 05 et 07 oct | 18h-20h | discussions | campus Esplanade mer 06 oct | 18h-21h | table-ronde | campus Esplanade Programme complet : culture.unistra.fr et sur les réseaux sociaux du suac @suacunistra Entrée libre sur présentation du pass sanitaire   L'artiste interprète Léopoldine HH est invitée par 4 étudiantes en arts du spectacle à débattre sur la place de la femme dans le milieu de la musique. À elles 5, elles vont inviter des participants et participantes à débattre sur les inégalités dans l’industrie musicale, la musique comme vecteur de messages, l’écriture et la composition ; carte blanche à Léopoldine HH à chaque fin de rencontre. Le fruit de son travail d’écriture après une semaine de résidence, et de ses rencontres à l'université, s'achèvera à la mi-novembre autour d'une restitution au Théâtre du Tambourin.   Résidence proposée par Jeanne Arnold, Barbara Boisier, Camille Dutter et Marie Larret, étudiantes en master APAM. En partenariat avec le Suac, le Crous de Strasbourg, le SVU, la Maison Théâtre et l’association HF Île-De-France

photo Léopoldine HH à l'Université

Léopoldine HH à l'Université

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 05/10/2021

04, 05 et 07 oct | 18h-20h | discussions | campus Esplanade mer 06 oct | 18h-21h | table-ronde | campus Esplanade Programme complet : culture.unistra.fr et sur les réseaux sociaux du suac @suacunistra Entrée libre sur présentation du pass sanitaire   L'artiste interprète Léopoldine HH est invitée par 4 étudiantes en arts du spectacle à débattre sur la place de la femme dans le milieu de la musique. À elles 5, elles vont inviter des participants et participantes à débattre sur les inégalités dans l’industrie musicale, la musique comme vecteur de messages, l’écriture et la composition ; carte blanche à Léopoldine HH à chaque fin de rencontre. Le fruit de son travail d’écriture après une semaine de résidence, et de ses rencontres à l'université, s'achèvera à la mi-novembre autour d'une restitution au Théâtre du Tambourin.   Résidence proposée par Jeanne Arnold, Barbara Boisier, Camille Dutter et Marie Larret, étudiantes en master APAM. En partenariat avec le Suac, le Crous de Strasbourg, le SVU, la Maison Théâtre et l’association HF Île-De-France

photo Léopoldine HH à l'Université

Léopoldine HH à l'Université

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 07/10/2021

04, 05 et 07 oct | 18h-20h | discussions | campus Esplanade mer 06 oct | 18h-21h | table-ronde | campus Esplanade Programme complet : culture.unistra.fr et sur les réseaux sociaux du suac @suacunistra Entrée libre sur présentation du pass sanitaire   L'artiste interprète Léopoldine HH est invitée par 4 étudiantes en arts du spectacle à débattre sur la place de la femme dans le milieu de la musique. À elles 5, elles vont inviter des participants et participantes à débattre sur les inégalités dans l’industrie musicale, la musique comme vecteur de messages, l’écriture et la composition ; carte blanche à Léopoldine HH à chaque fin de rencontre. Le fruit de son travail d’écriture après une semaine de résidence, et de ses rencontres à l'université, s'achèvera à la mi-novembre autour d'une restitution au Théâtre du Tambourin.   Résidence proposée par Jeanne Arnold, Barbara Boisier, Camille Dutter et Marie Larret, étudiantes en master APAM. En partenariat avec le Suac, le Crous de Strasbourg, le SVU, la Maison Théâtre et l’association HF Île-De-France

photo À la dérive des continents

À la dérive des continents

Théâtre

MONDEVILLE 14120

Le 21/01/2022

À la dérive des continents est une œuvre musicale et théâtrale qui fait le pari de la liberté, celle de la libre circulation des êtres. Inspirée de l’œuvre In C de Terry Riley, qui fait partie des fondements de la musique minimaliste des années 50, ce poème musical se pense et se vit comme un manifeste poétique et politique pour contrer la brutalité et l’indifférence.Après une collecte de parole et de rencontres qui a duré près d’une année, Amélie Clément, directrice artistique de la compagnie Le Ballon vert, et Clément Lebrun, co-directeur de l’Orchestre de Musique Expérimentale du DOC, vous convie en « terra incognita » pour penser ensemble l’histoire des migrations européennes, celles d’hier et d’aujourd’hui.Mis en scène par Amélie Clément, À la dérive des continents sera interprété par les musiciens de l’Orchestre Régional de Normandie et de l’OMEDOC, sous la direction musicale de Clément Lebrun.Source : La Renaissance ; crédits photo : Anaïs BlancgonnetInformations et billetterie en ligne sur le site de la Renaissance.

photo J’irai là où on ne m’attend pas…

J’irai là où on ne m’attend pas…

Manifestation culturelle

Vieux-Ferrette 68480

Le 07/10/2021

La légende de Jeanne, c'est aussi celle de Judith et de leur destinée au coeur du VIIIe et IXe siècle. Jeanne, pétillante et conquérante, tient tête à ses détracteurs les plus obstinés, fait fi de tous les dangers, va de Mayence à Athènes puis à Rome, où l'attend le trône d'or, la couronne, l'emblème du monde et du ciel. Légende ou réalité ! Mais assurément une parodie à la fois caustique, pétillante, transgressive et insolente ! Texte et interprétation : Anne Hengy, d'après la Papesse Jeanne d'Emmanuel Roïdis.